carlos garcia
martes, 25 de septiembre de 2012
eddie redmayne
Redmayne asistió al Colegio Eton y posteriormente estudió historia del arte en el Trinity College, Cambridge, de donde se graduó en 2003. Redmayne actuó con el National Youth Music Theatre y realizó su debut profesional en la obra Noche de reyes en el Middle Temple Hall en 2002.
Redmayne ganó el premio al actor revelación en los Evening Standard Awards (Premios Evening Standard) de 2004 por su actuación en la obra de Edward Albee The Goat: or, Who is Sylvia? También obtuvo el premio al actor revelación en los Critics' Circle Theatre Awards en 2005.[1] En 2010 ganó el premio Tony al mejor actor destacado en una obra de teatro en la obra Red.[2]
Redmayne también apareció en la miniserie de la BBC Tess of the D'Urbervilles como Angel Clare. En 2008, Redmayne trabajó como modelo de Burberry.[3]
También participó en la serie Los pilares de la Tierra, donde interpreta a Jack Jackson.
linkin park
Linkin Park es una banda estadounidense de rock procedente de Agoura Hills, California. Formada en 1996, el grupo estuvo inicialmente integrado por Mike Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson, Rob Bourdon y Mark Wakefield, este último como voz principal. La banda inició en ese mismo año sus primeros trabajos musicales de manera independiente y posterior a esto grabaron su primer material llamado Xero; sin embargo no tuvieron gran éxito en la búsqueda de un sello discográfico ya que ninguno mostró interés en su trabajo, lo que ocasionó la renuncia de Mark Wakefield.[2] Poco después Chester Bennington se incorporó a la banda como vocalista; el grupo realizó su primera presentación en un club de Los Ángeles y Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Bros. Records, apoyó a la banda y después de haberse enfrentado a repetidos rechazos, lograron firmar con el sello en 1999. El nombre del grupo es un juego de palabras haciendo referencia al Lincoln Park en Santa Mónica.[2] [5]
En 2000 el grupo lanzó su álbum debut titulado Hybrid Theory;[6] de este se extrajeron los sencillos «Crawling», «Papercut», «In the End» y «One Step Closer»; los últimos dos, obtuvieron certificación de disco de oro en Australia.[7] Hybrid Theory alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200, fue el séptimo álbum más vendido de la década del 2000,[8] y certificado con disco de diamante en los Estados Unidos y múltiple disco de platino en Europa.[9] [10] [11] El cuarto sencillo del álbum, «In the End», alcanzó su mejor posición en el segundo puesto de la lista Billboard Hot 100 (la más alta de la carrera de Linkin Park), y se quedó en ella por 38 semanas.[12]
En 2003, la banda lanzó su primer álbum en directo titulado Live in Texas, grabado en el Reliant Stadium, en Houston, Texas.[13] El disco obtuvo múltiples certificaciones de oro en Alemania, Nueva Zelanda, Reino Unido y Austria.[14] [15] [16] [17] Posteriormente, en 2008, sería lanzado otro álbum en vivo titulado Road to Revolution: Live at Milton Keynes.[18]
Su siguiente álbum de estudio, Meteora, fue publicado en 2003. Con unas ventas en la primera semana de 810 000 unidades,[19] el álbum entró en el Billboard 200 en el puesto número uno, convirtiéndose en el tercer disco más vendido del año.[20] Del álbum se extrajeron seis sencillos, entre los que se cuentan «Somewhere I Belong» y «Numb»; este último, recibió certificaciones de oro en los Estados Unidos y Australia.[7] [21] [22] [23] Ese mismo año, MTV2 nombró a Linkin Park como la sexta «Mejor banda en la era del vídeo musical» y la tercera «Mejor banda del nuevo milenio», detrás de Oasis y Coldplay.[23] [24] [25] Asimismo, Billboard ubicó al grupo en el puesto diecinueve de los mejores artistas de la década.[26]
Después de Meteora, la banda pospuso para un par de años más adelante su próximo material discográfico; en ese lapso algunos integrantes emprendieron proyectos alternos.[27] [28] [29] La banda también lanzó dos álbumes de remezcla certificados entre ese par de años, Reanimation (2002) y Collision Course (2004), este último con colaboraciones del rapero Jay-Z en la canción «Numb/Encore». Dicho sencillo recibió certificaciones de oro y platino en numerosos países, y ambos álbumes fueron certificados con platino.[21] [7] [30] [31] [32]
El grupo es conocido por su estilo musical característico que mezcla rock, rap y sonidos electrónicos,[6] si bien desde sus inicios se le consideró como nu metal, hasta lo que fue su segundo álbum Meteora, en ese entonces optando por este género y por el rap metal, no obstante en su tercer disco Minutes to Midnight decidieron explorar en otros géneros, cambiando a un estilo más «suave», orientado al rock alternativo.[33] [34] Posteriormente con su disco A Thousand Suns registraron un estilo mucho más experimental, dicha producción se convierte en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar el número 1 en las listas de popularidad en su primera semana de ventas.[35] [36] [37] La banda ha vendido 60 millones de discos y ha ganado dos premios Grammy.[38] [39] [40] [41
vogue
| VOGUE | |
|---|---|
 | |
| País | Fundación: Estados Unidos(con ediciones mundiales) |
| Idioma | Inglés y en sus ediciones mundiales variadas lenguas |
| Categoría | Moda y estilo de vida |
| Año de fundación | 1892 (120 años) |
| Desarrollo | |
| Editor | Anna Wintour (Estados Unidos y editora en jefe) Alexandra Shulman (Reino Unido) Emmanuelle Alt (Francia) Franca Sozzani (Italia) Angelica Cheung (China) Aliona Doletskaya (Rusia) Kirstie Clements (Australia) Christiane Arp (Alemania) Myung Hee Lee (Corea) Priya Tanna (India) Elena Makris (Grecia) Kazuhiro Saito (Japón o Nippon) Kelly Talamas (México y América Latina) Yolanda Sacristán (España) Paula Mateus (Portugal) Daniela Falcão (Brasil) Seda Domaniç (Turquía) |
| Publicador | Condé Nast Publications |
| Compañía | Condé Nast Publications |
| Circulación | |
| Frecuencia | Mensual |
| Estados Unidos España América Latina Japón | |
vogue portada
With only days remaining until her post-cheating scandal red carpet debut at the Toronto International Film Festival premiere of "On The Road," Kristen Stewart added onto her "difficult" promotional efforts by gracing the cover of the October 2012 issue of British Vogue.
The 22-year-old "Twilight Saga" actress slipped into a Gucci Fall 2012 frock for the Mario Testino shot front page while dishing to the UK magazine about everything from going blonde to the difficulty she has when it comes to "playing it cool."
A few of the highlights from Miss Stewart's interview are as follows. For more, be sure to pay a visit to British Vogue!
Agata ruiz de la prada
Biografía de Agatha Ruiz de la Prada
Agatha Ruiz de la Prada nació en Madrid, en el año 1960.Hija de un famoso arquitecto y de una aristócrata catalana, estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona.
Comenzó a los 20 años a trabajar como ayudante en el estudio madrileño del modisto Pepe Rubio. Un año después, relizó su primer desfile en un centro de diseño de Madrid y participó en un desfile colectivo en el Museo de Arte Contemporáneo de la captial.
Tan sólo un año despues de esto, Agatha abre su primera tienda y expone ¨Trajes Pintados¨.
Desde el comienzo, su trabajo ha sido rupturista y característico de ella misma. Adora según sus palabras ¨la ropa feliz¨: Utilizando colores vivos y puros, formas geométricas y todo un lenguaje simbólico compuesto de corazones, nubes y flores ha creado una identidad única que la caracteriza y distingue sobre muchos otros diseñadores.
“Mi diseño es conceptual. Si eliminamos todo lo superfluo llegamos a la conclusión de que la moda ha de ser cómoda: cómoda para el cuerpo y para la mente, cómoda para quien la lleve y la mire, y cómoda de fabricar y destruir.”, señala Agatha Ruiz de la Prada.
Su creatividad es inmensa: no le bastó con crear líneas de ropa que volcó todo su talento para crear también líneas masculinas, infantiles, zapatos, perfumes, relojes, revestimentos cerámicos, ropa para el hogar, papelería y muebles decorados, vestuario teatral, ropa para muñecas, uniformes, medias, gafas, tapicería, disfraces y hasta etiquetas para botellas de vino. Ha publicado libros propios, diseñado portadas de libros y discos.
Está casada con el periodista y director Pedro J. Ramírez la pareja tiene 2 hijos: Tristán Jerónimo y Cósima Oliva.
Agatha es famosa en todo el mundo, ha incluso creado su propia tienda virtual a la que se puede acceder a través de su página web.
Carolina herrera
Carolina Herrera nació en 1939 en Caracas, Venezuela. Hija de una familia acomodada y casada con un aristócrata logra adquirir el título de marquesa. Su hija Adriana es colaboradora de su firma y la que de todas ellas trabaja junto a su madre.
Se convierte en diseñadora de moda, fundando su empresa en 1980 y asentándose en Nueva York. Desde allí consigue que sus colecciones lleguen a tres continentes: América, Europa e incluso Asia.
Cabe destacar sus característicos anuncios publicitarios marcados por el color rojo, que define la marca. Una marca que ha conseguido ser reflejo de elegancia, glamour y saber estar.
Su marca continúa con complementos y marroquinería ¿Quién no conoce las famosas letras "CH" logo de la marca que lleva su nombre grabadas en infinidad de modelos de bolsos?
Se adentrará en el mundo de la cosmética, creando perfumes carolina herrera como el conocido carolina 212 for men o carolina 212 sexy tanto para hombre como para mujer. Continúa con body milk, gel de baño y hasta maquillaje.
También disponemos ya de cochecitos carolina herrera para bebé.
Se convierte en diseñadora de moda, fundando su empresa en 1980 y asentándose en Nueva York. Desde allí consigue que sus colecciones lleguen a tres continentes: América, Europa e incluso Asia.
Su carrera
Comienza diseñando ropa y vestidos de novia, con los que triunfa y consigue fama y nombre, ya que muchos de sus diseños son llevados por celebridades. Actualmente se pueden observar numerosos complementos e incluso prendas de vestir con sus letras CH grabadas en ellas, dando así publicidad a la propia firma.Cabe destacar sus característicos anuncios publicitarios marcados por el color rojo, que define la marca. Una marca que ha conseguido ser reflejo de elegancia, glamour y saber estar.
Su marca continúa con complementos y marroquinería ¿Quién no conoce las famosas letras "CH" logo de la marca que lleva su nombre grabadas en infinidad de modelos de bolsos?
Se adentrará en el mundo de la cosmética, creando perfumes carolina herrera como el conocido carolina 212 for men o carolina 212 sexy tanto para hombre como para mujer. Continúa con body milk, gel de baño y hasta maquillaje.
También disponemos ya de cochecitos carolina herrera para bebé.
miguel angel guzman
La inmensa sonrisa de Sofia Loren parece coquetearle al “I love you!”, que el diseñador Miguel Ángel Guzmán le escribió a su lado. Es apenas una fotocopia en blanco y negro, pero el glamour de la diva italiana traspasa el papel tamaño carta para transformarse en la musa inspiradora que el creador de moda chileno contempla en su taller.
Por ahí algún estudiante de diseño le ha llamado “vaca sagrada”, algo molesto por considerar que Guzmán es uno de esos personajes de la moda que parecen no dar cabida a nuevos diseñadores. A eso, Miguel Ángel, antiguo creador de los trajes de las Miss Chile, se defendió con sus 25 años de carrera y un “te falta mucho por trabajar”.
“A la mamá de la (Macarena) Puigrredón le probaba los vestidos a las 8 de la mañana y me iba con mi Volkswagen -que prácticamente era mi oficina- por Camino el Alba con el vestido colgando. ¿Quién se imaginaría eso? Yo no le vendí mi cuerpo a nadie para llegar a donde estoy. Ha sido trabajo y estudio, y por eso agradezco a mis padres que me permitieron una educación maravillosa y fueron visionarios”.
El reconocimiento a sus papás es más que meritorio. Aparte de venir de una familia que, como llama Miguel Ángel, era súper “fashionista” -“mi abuela paterna fue sastre de profesión y la madre de mi madre, por mi lado Ormazábal, creó un instituto de belleza”- tuvo la oportunidad de irse a estudiar y terminar “la secundaria” en Estados Unidos, siendo aún un adolescente.
“Cuando llegué, el shock cultural no fue menor. Yo venía de un país en dictadura, y poder ir hasta Estados Unidos, sin duda, cambió mi vida. Allá tuve una profesora que me dijo que tenía mucho talento y que pensara en estudiar algo con diseño. Y claro, uno pensaba en los prejuicios, eran los ‘80”. Pero Guzmán estaba más que acostumbrado a hacer caso omiso del qué dirán, cuando se paseaba por la ciudad que lo vio crecer, Viña del Mar, con sus gorros tiroleses con plumas y sus abrigos negros de inmensas hombreras.
“Era una suerte de Carrie Bradshaw, pero dentro del cuerpo de un hombre y en los ‘80... Y en Chile. Olvídate los problemas con mi papá, que era de carrera naval. Yo era como la perdición para él”. Al dar esta entrevista, Miguel Ángel se encuentra pronto a partir a Los Ángeles, donde además de visitar las ferias de moda, irá hasta su “class reunion”, tras 30 años de egreso.
-Desde entonces, ¿qué cambios has notado en la moda nacional?
“Principalmente, el que la gente tenga identidad en el vestuario. Amo a la gente joven con sus cortes de pelo, sus mohicanos, sus pantalones puestos a la mitad de las nalgas, estos pitillos, con sus sombreros. Ellos demuestran cómo el corazón se abrió, la mollera se soltó y se perdió esa sensación de la culpa. En mi tiempo, recuerdo que en algún minuto de mi vida tuve pololas. Y una vez entré a la casa de una de ellas, muy amada, con botas vaqueras de gamuza color cáscara, con unos pantalones amarillos, pero de un color muy sutil, una camisa blanca con rayas a tono y un cinturón increíble. Olvídate, casi se desmayaron”.
-Hace poco hiciste una crítica de que antes las mujeres querían verse más distinguidas y hoy parece que prima el look más...
“Putón, eso es verdad, cambiaron los cánones de belleza. Antes siempre se trabajaba –y no quiero sonar siútico- desde un patrón más europeo y hoy día, si no tienes medio kilo de silicona, si no estás en pelota a las 8 de la mañana con una cosa inllevable en el invierno, pareciera que no vendes. No sé, no logro entender en qué minuto se perdió el gusto. Me acuerdo de la Raquel (Argandoña), que era un espectáculo verla. Salía con un vestido más lindo que el otro todos los días, y en su minuto
Por ahí algún estudiante de diseño le ha llamado “vaca sagrada”, algo molesto por considerar que Guzmán es uno de esos personajes de la moda que parecen no dar cabida a nuevos diseñadores. A eso, Miguel Ángel, antiguo creador de los trajes de las Miss Chile, se defendió con sus 25 años de carrera y un “te falta mucho por trabajar”.
“A la mamá de la (Macarena) Puigrredón le probaba los vestidos a las 8 de la mañana y me iba con mi Volkswagen -que prácticamente era mi oficina- por Camino el Alba con el vestido colgando. ¿Quién se imaginaría eso? Yo no le vendí mi cuerpo a nadie para llegar a donde estoy. Ha sido trabajo y estudio, y por eso agradezco a mis padres que me permitieron una educación maravillosa y fueron visionarios”.
El reconocimiento a sus papás es más que meritorio. Aparte de venir de una familia que, como llama Miguel Ángel, era súper “fashionista” -“mi abuela paterna fue sastre de profesión y la madre de mi madre, por mi lado Ormazábal, creó un instituto de belleza”- tuvo la oportunidad de irse a estudiar y terminar “la secundaria” en Estados Unidos, siendo aún un adolescente.
“Cuando llegué, el shock cultural no fue menor. Yo venía de un país en dictadura, y poder ir hasta Estados Unidos, sin duda, cambió mi vida. Allá tuve una profesora que me dijo que tenía mucho talento y que pensara en estudiar algo con diseño. Y claro, uno pensaba en los prejuicios, eran los ‘80”. Pero Guzmán estaba más que acostumbrado a hacer caso omiso del qué dirán, cuando se paseaba por la ciudad que lo vio crecer, Viña del Mar, con sus gorros tiroleses con plumas y sus abrigos negros de inmensas hombreras.
“Era una suerte de Carrie Bradshaw, pero dentro del cuerpo de un hombre y en los ‘80... Y en Chile. Olvídate los problemas con mi papá, que era de carrera naval. Yo era como la perdición para él”. Al dar esta entrevista, Miguel Ángel se encuentra pronto a partir a Los Ángeles, donde además de visitar las ferias de moda, irá hasta su “class reunion”, tras 30 años de egreso.
-Desde entonces, ¿qué cambios has notado en la moda nacional?
“Principalmente, el que la gente tenga identidad en el vestuario. Amo a la gente joven con sus cortes de pelo, sus mohicanos, sus pantalones puestos a la mitad de las nalgas, estos pitillos, con sus sombreros. Ellos demuestran cómo el corazón se abrió, la mollera se soltó y se perdió esa sensación de la culpa. En mi tiempo, recuerdo que en algún minuto de mi vida tuve pololas. Y una vez entré a la casa de una de ellas, muy amada, con botas vaqueras de gamuza color cáscara, con unos pantalones amarillos, pero de un color muy sutil, una camisa blanca con rayas a tono y un cinturón increíble. Olvídate, casi se desmayaron”.
-Hace poco hiciste una crítica de que antes las mujeres querían verse más distinguidas y hoy parece que prima el look más...
“Putón, eso es verdad, cambiaron los cánones de belleza. Antes siempre se trabajaba –y no quiero sonar siútico- desde un patrón más europeo y hoy día, si no tienes medio kilo de silicona, si no estás en pelota a las 8 de la mañana con una cosa inllevable en el invierno, pareciera que no vendes. No sé, no logro entender en qué minuto se perdió el gusto. Me acuerdo de la Raquel (Argandoña), que era un espectáculo verla. Salía con un vestido más lindo que el otro todos los días, y en su minuto
maria cornejo
Zero + Maria Cornejo
Características
- Sitio web: www.zeromariacornejo.com
- Tiendas en: Estados Unidos
- Destinados a: Hombres y mujeres
- Nombre de la Marca: Zero + Maria Cornejo
- Diseña desd: 1998
- País de Origen: Estados Unidos
Zero + Maria Cornejo es una marca norteamericana de ropa prêt a porter para hombres y mujeres.
Esta marca fue creada en 1998 por la diseñadora chilena Maria Cornejo, quien instaló su atelier y tienda en el barrio de Nolita, en Nueva York.
Los diseños de Zero + Maria Cornejo son modernos, arquitectónicos, minimalistas y femeninos. Usando volúmenes y figuras circulare como punto de partida, Zero + Maria Cornejo crea muchas veces sus prendas con drapeados y cortes en una sola pieza de tela. Esta marca utiliza una paleta de colores sobria, en la que predomina el negro y el gris.
Además de sus colecciones de ropa, Zero + Maria Cornejo tiene líneas de carteras, accesorios, zapatos y botas.
Las colecciones de Zero + María Cornejo se comercializan en las dos tiendas que tiene esta marca en Nueva York. Además, se pueden adquirir en tiendas como Barneys, Holt Renfrew, Ikram, Blake, Mac, Dover Street Market y Joyce Boutique.
En 2006, la diseñadora María Cornejo fue galardonada con el premio Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award.
Las colecciones de Zero + Maria Cornejo se presentan dos veces por año en las pasarelas de la Semana de la Moda en Paris y en Nueva York.
Esta marca fue creada en 1998 por la diseñadora chilena Maria Cornejo, quien instaló su atelier y tienda en el barrio de Nolita, en Nueva York.
Los diseños de Zero + Maria Cornejo son modernos, arquitectónicos, minimalistas y femeninos. Usando volúmenes y figuras circulare como punto de partida, Zero + Maria Cornejo crea muchas veces sus prendas con drapeados y cortes en una sola pieza de tela. Esta marca utiliza una paleta de colores sobria, en la que predomina el negro y el gris.
Además de sus colecciones de ropa, Zero + Maria Cornejo tiene líneas de carteras, accesorios, zapatos y botas.
Las colecciones de Zero + María Cornejo se comercializan en las dos tiendas que tiene esta marca en Nueva York. Además, se pueden adquirir en tiendas como Barneys, Holt Renfrew, Ikram, Blake, Mac, Dover Street Market y Joyce Boutique.
En 2006, la diseñadora María Cornejo fue galardonada con el premio Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award.
Las colecciones de Zero + Maria Cornejo se presentan dos veces por año en las pasarelas de la Semana de la Moda en Paris y en Nueva York.
amaya arzuaga
Amaya Arzuaga
Da sus primeros pasos en la empresa familiar "Eclipse". Luisa Navarro, su madre, posee la etiqueta de prendas de punto Eclipse, mientras que su padre produce la etiqueta Tinto Florentino. Hoy sus colecciones se venden y muestran en ferias de moda internacionales, como en París, Atmosphère; Nueva York, Moda Cotterie; Italia, Cámara Nazionale della Moda Italiana, en Milán; Madrid, Pasarela Cibeles; Barcelona, Passarela Gaudí; Londres, etc.
Tiene más de 700 puntos de venta, entre España y mercado internacional, repartidos por todo el mundo como París, Milán, Tokio Amberes, Londres y Nueva York, entre otros.
Su carrera
Talento y creatividad la caracterizan. En 2000 abrió su primera tienda en Madrid. En 2002 se marchó a Milán invitada por laCamera della Moda Italiana para presentar su colección primavera-verano en 2003 y aquí continuó haciendo desfiles durante otros dos años más.
Tras ocho años sin hacer nuevos diseños, reaparece en 2005 en Cibeles, con motivo de su décimo aniversario. En la temporada otoño-invierno 2005-06, presenta la colección "Amaya Arzuaga Reserva".
Sus ventas se estiman por temporada en unas 40.000 prendas vendidas y lanza sus colecciones en ferias internacionales como las de París, Nueva York, Estados Unidos, Japón, Bélgica, Francia, Hong-Kong, Italia y Australia. Donde más éxito ha logrado es en Londres.
Trayectoria sobresaliente
Gana el Diseñador de 1996 Españoles del Año; y en 1997 hizo su debut en un desfile en la London Fashion Week y a partir de aquí el ascenso fue vertiginoso.Ha conseguido convertirse en uno de las firmas más sonadas en todas las pasarelas internacionales. Durante seis años presentó sus colecciones para la semana de la moda en Londres (London Fashion Week) y durante tres años en Milán.
En 1998 consigue el prestigioso Premio Telva. Entre sus condecoraciones se encuentra la Medalla de Oro al Mérito en Las Bellas Artes de 2005, Primer Premio Cibeles, Empresaria Joven de Expansión y Arte de Vivir.
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